domingo, 11 de marzo de 2012

Seminario de Strobist con Marcelo Isarrualde

Durante el fin de semana del 1 al 3 de junio, Marcelo Isarrualde, impartirá un seminario sobre strobist, técnica de iluminación basada en el flash electrónico portátil y su uso, fundamentalmente, fuera de la zapata de la cámara.

Sesión de Strobist con Marcelo Isarrualde

El gran éxito del “Strobist” radica en el hecho de que se basa en un equipo de bajo precio y de gran portabilidad, si lo comparamos con la sofisticada y cara iluminación de estudio. Pero para obtener imágenes de calidad hace falta saber usar estas herramientas y, sobretodo, controlar la iluminación. 

De ahí, que el objetivo de este Seminario, además de conocer y analizar los componentes del equipo, sea mostrar cómo usarlos y explorar las grandes posibilidades de iluminación que ponen a nuestro alcance. Aunque la técnica “Strobist” se puede utilizar en muchos ámbitos fotográficos, en este seminario se ha optado por aplicarla al retrato. De este modo en el seminario, de la mano de un experto retratista e iluminador como es Marcelo Isarrualde, se combinarán las explicaciones teóricas con sesiones prácticas, tanto en localización como en exterior, con el fin de conseguir imágenes atractivas y eficaces, donde la iluminación es protagonista. A modo de ejemplo os adjuntamos dos imágenes de una sesión en las calles de Barcelona.


Marcelo Isarrualde. Retrato con técnica de Strobist

Para conocer todos los detalles del seminario e inscribiros, podéis visitar nuestra página web. En el siguiente enlace http://www.grisart.com/es/estudios_fotografia/seminarios_fotografia/strobist.php encontraréis toda la información.

Aprovechamos para recomendaros la visita a Off Camera Flash, el blog dedicado a strobist que mantiene Marcelo Isarrualde con sus experiencias en la utilización de flashes portátiles. Se trata de entradas ámpliamente documentadas que incorporan imágenes del "making-off" y esquemas de iluminación, muy útiles para ir relacionando las imágenes finales con la disposición de las fuentes de luz y sus intensidades.


lunes, 27 de febrero de 2012

Visita a la exposición del Centre Internacional de fotografia de Barcelona con Jesús Atienza

Este viernes pasado visitamos la exposición que documenta la corta existencia, de 1978 a 1983, del Centre Internacional de fotografia de Barcelona (CIFB), que se puede ver en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) hasta el 19 de mayo de 2012.

Fue una visita muy especial, acompañados por uno de los fundadores del CIFB, Jesús Atienza, y decimos muy especial, porque al margen del papel protagonista en la historia del CIFB de Atienza, coincidieron en la visita varias personas que frecuentaron el centro por aquel entonces, ello hizo que la visita tuviera también un carácter testimonial y en ocasiones nostálgico que hizo aún más interesante la visita de este último viernes.

Jesús Atienza a la entrada del MACBA introduciéndonos en la historia del CIFB

Jesús Atienza nos habló de Albert Guspi, ideólogo del CIFB y de los inicios con la actividad de la galería Spectrum, que apostó por la venta de fotografía en nuestra ciudad. Era una novedad que una galería de arte apostara por la fotografía pero según Guspi "si se vendían posters porqué no se iban a vender fotografías", nos habló del apoyo de Canon y de cómo se fueron desarrollando las actividades del CIFB, desde las clases hasta las proyecciones de trabajos y de películas, pues el CIFB contaba también con una sala de proyección de cine.

Distrito V de Anna Boyé a la entrada de la exposición.
También nos habló del CIFB como punto de encuentro de un gran número de fotógrafos con ganas de compartir sus experiencias y de generar trabajos, en muchos casos que documentaran su realidad más cercana y ello se ve claramente al visitar la exposición.

Y aunque hay muchos e interesantes trabajos expuestos en el MACBA, también hemos de decir que hay algunos ausentes como por ejemplo el trabajo de Antonio Corral, director de la escuela GrisArt, un habitual del CIFB, asistiendo a todas sus proyecciones y a un taller que impartió el fotógrafo chileno Lucho Poirot

Antonio Corral (primero de izquierda a derecha) en el CIFB. 1981

A raíz de su paso por el CIFB, Antonio Corral desarrolló un interesante trabajo documental del mercado de "Els Encants" entre los años 1978 y 1982. Dicho trabajo fue autoeditado por él mismo, toda una empresa en aquel tiempo, y contó con Manuel Vazquez Montalbán para el prólogo.


En la línea de trabajos que nacieron del CIFB y que querían documentar la Barcelona de por entonces, encontramos el de Anna Boyé, titulado Districte V, en el que documentó el barrio chino, lugar en el que se encontraba el CIFB, del que por cierto acaba de editar un libro electrónico que podéis descargar aquí.

Districte V. Anna Boyé
El trabajo de Anna Boyé se complementa perfectamente con el de Pep Cunties documentando los meublés que realizó en 1978 en el barrio chino barcelonés. En la exposición uno va a continuación del otro, dos proyectos que comparten lugar y época con diferentes tratamientos pero que explican la realidad del barrio por aquel entonces, demostrando una vez más la pluralidad de miradas fotográficas.

Meublés. Pep Cunties
En la primera de las tres salas que componen la exposición junto a los trabajos de Anna Boyé y Pep Cunties, encontramos el que podemos decir es el mejor trabajo que documenta el mundo gitano en Barcelona, el trabajo sobre el barrio de La Perona de Esteve Lucerón.

Esteve Luceron. La Perona
Pero junto a estos trabajos de carácter muy social, también podemos ver otros trabajos dedicados a documentar la arquitectura o el paisaje de diferentes espacios de la ciudad, como el Canódromo de Meridiana o el Parquing del Tibidabo por Xavier Martí Alavedra, el Montjuic en decadencia por Enric Aguilera, el Matadero municipal por Pep Cunties o diferentes vistas de la ciudad por Manolo Laguillo o Humberto Rivas.

Enric Aguilera. Montjuic
Y para demostrar que el CIFB no sólo tenía un carácter documentalista, también hay espacio en esta primera sala para otros trabajos más artísticos y poéticos como Silepsis de Manel Esclusa o Sin título de Mariano Zuzunaga.

Manel Esclusa. Silepsis
Ya en la segunda sala se puede ver en una proyección las imágenes de la serie que documenta el Institut Mental de la Santa Creu, obra de los fotógrafos Jesús Atienza, Pep Cunties y Eduardo Subías, se acompaña de una melodía al piano interpretada por el fotógrafo y también pianista, Mariano Zuzunaga. Este proyecto lo pudimos ver ya en una visita guiada acompañados por Manolo Laguillo en la exposición 1979 que se celebró hace unos meses en La Virreina.

En la tercera sala se pueden ver trabajos que nos documentan el mundo del espectáculo, como es el circo, el boxeo, la lucha libre o el cabaret. Se puede ver trabajos excelentes como los de Jordi Sarrà sobre la lucha libre o sobre el circo del grupo Extra! formado por los fotógrafos Sergi Capellas, Jordi García y Xavier Rosselló, que posiblemente pronto vea la publicación en libro. Alguna imagen nos acerca a retratos de grupo realizados por August Sander, que por cierto fue expuesto en el CIFB.

Jordi Sarrà. Lucha libre
En la visita guiada también nos acompañó Esther Aradas, que forma parte del equipo de GrisArt, ella nos comentó que era una asídua a la biblioteca del CIFB y participó en el taller que impartió el fotógrafo italiano Franco Fontana.

Esther Aradas (primera de izquierda a derecha) en un taller de Franco Fontana
Al finalizar la visita a la exposición nos dirigimos a la calle Aurora número 11 bis, muy cerca del MACBA, acompañados por Jesús Atienza para ver el edificio donde se encontraban las instalaciones del CIFB. Pero antes de llegar al número 11 bis de la calle Aurora, nos detuvimos a la entrada de dicha calle desde la Rambla del Raval, ése es el lugar, segun nos contó Atienza, donde los "camellos" se situaban para vender la droga, eran tiempos en los que se disparó su consumo. Los alumnos y profesores del CIFB, para hacerse con la "amistad" de dichos camellos y así acceder al Centro sin problema alguno, les hacían retratos con la ayuda de cajas de zapatos habilitadas como cámaras estenopeicas, estos números que a la vista de los camellos parecían magia les hizo ganarse su simpatía.

En la entrada de la calle Aurora con Rambla de Raval
El edificio que albergaba el CIFB era un edificio singular, una antigua fábrica de harina habilitada como espacio que disponía de una sala de exposiciones, una sala de cine, laboratorios, aulas, biblioteca y bar. Y no sólo singular por su origen sino por la decoración de su fachada, obra de los artistas Bartolozzi y Arranz-Bravo, ambos muy relacionados con Albert Guspi. En la fachada se pueden ver los retratos de los personajes más importantes de la historia de la fotografía, es realmente un buen ejercicio repasar quienes aparecen en la fachada.

El mural de la fachada del CIFB, calle Aurora 11 bis.
Jesús Atienza y Antonio Corral también nos pusieron al corriente de los cambios que se fueron produciendo en el barrio con la llegada de diferentes agrupaciones de artistas que eran bienvenidos. Fueron tiempos en los que se abrieron locales dedicados a espectáculos como el Café Teatre Llantiol, en la calle Riereta o de la Pizzería Rivolta en la calle Hospital, un lugar de encuentro para artistas y libertarios, como los dibujantes Xavier Mariscal y Nazario o el polémico Ocaña. En definitiva que todo ello llenó de actividad el barrio y compensaba otras molestias.

Agradecemos a Jesús Atienza su amabilidad en la visita y a los que no pudísteis acompañarnos, os recomendamos que visitéis la exposición y a partir de ella descubráis los trabajos que sus profesores y alumnos desarrollaron. Alguno de estos autores, como es el caso de Eduard Olivella, a raíz de esta exposición del MACBA, están ahora publicando en la web trabajos que desarrollaron durante la exstencia del Centro.


sábado, 21 de enero de 2012

"Turistas y zumos de fruta" por Jordi Beltri

El pasado jueves inauguramos la primera exposición de este año 2012, que muestra el trabajo "Turistas y zumos de fruta" realizado por Jordi Beltri. Las dieciséis imágenes que constituyen esta exposición pertenecen al proyecto que el autor presentó al concurso “Premio Sony-Escuelas de fotografía 2011”, que, en esta 1ª edición, giraba en torno al género de la “Street photography”. El proyecto fue uno de los cinco finalistas y se proyectó en la Fundación Foto Colectania el pasado mes de octubre. Las fotografías debían ajustarse a las bases del concurso que eran, fundamentalmente, conseguir un cuerpo de imágenes que, en el marco del género “fotografía de calle”, tuvieran como protagonista el elemento humano y un carácter unitario y coherente. Además, las fotografías debían tomarse durante los meses de julio y agosto de 2011. 

Después de valorar diversas posibilidades y teniendo presentes los requerimientos del concurso, el autor decidió centrar su atención en “la luz”, uno de los valores más importantes de la imagen. El pintoresco y atractivo Mercado de la Boquería era un conocido motivo fotográfico para Jordi Beltri, ya que fue también sujeto de su proyecto de final de curso en la especialidad de Fotorreportaje.

Jordi Beltri. Turistas y zumos de fruta
Esta vez, el desfile de turistas saliendo del mercado con sus vasos de exóticos zumos fue lo que llamó la atención del fotógrafo. El autor comenta que a una hora determinada de la mañana, la luz era perfecta, ¡como un plató en plena calle! y empezó a disparar. El resultado son estas instantáneas de cuidada composición, tensión lumínica y vigoroso color que bailan al ritmo de rumba. Nos encontramos ante imágenes que sin duda ampliarán el registro icónico de nuestra ciudad. ¡Al puro estilo Barcelona!

Jordi Beltri durante la inauguración de la exposición.
Aprovechando que teníamos a tiro a Jordi, y que le dejaron un momento sus compañeros del curso de fotoreportaje, le hicimos un par de preguntas sobre sus inquietudes fotográficas y su forma de trabajar. Aquí tenéis la pequeña entrevista.

GrisArt (G.): Jordi, últimamente has hecho dos cursos en la escuela, uno de fotografía de viajes y otro de fotoreportaje, para ti la fotografía, ¿es una afición reciente o viene de lejos? ¿Cómo te acercaste a ella? 

Jordi Beltri (J.B.): Comenzó siendo una afición y viene de lejos. Las primeras imágenes las hice con una cámara Kodak Instamatic. No obstante esta afición se ha ido transformando durante los últimos tres años en una verdadera pasión, aumentada por los conocimientos adquiridos en la escuela GrisArt.

Jordi Beltri. Turistas y zumos de fruta
G.: En la serie juegas con los colores y los contrastes que se forman en Las Ramblas y las calles adyacentes al mercado de la Boquería. ¿Este es el motivo de la serie o bien quieres desarrollar un trabajo que trate el tema del turismo en la ciudad de Barcelona?

J.B.: De hecho estoy llevando a cabo un proyecto de largo recorrido que trata el tema del turismo en Barcelona. A la vez comentarte que efectivamente el tema de la tensión lumínica forma parte de la serie y con motivo de aportar coherencia al corpus de imágenes que forman la serie. La tension existente entre la luz y la oscuridad le da al color una vida y potencia muy especial.

Jordi Beltri con Víctor Calero y Mariona Peraire, quien estos días expone en La Nau Ivanow.
G.: Qué forma de trabajar tienes? ¿Sales sin ninguna idea y simplemente paseas con la cámara esperando lo que aparezca o bien sales con una idea clara de lo que quieres?

J.B.: Siempre preparas o al menos haces una planificación de las imágenes que quieres obtener, pero la calle siempre te depara sorpresas visuales.

Luis Montero viendo una de las imágenes durante la inauguración
 G.: ¿Qué referentes fotográficos tienes? Viendo tus imágenes parece ser que loque te atrae es la "street photography" Algunas de tus imágenes tienen un aire a las de Joel Meyerovitz o Phillip Lorca di Corcia.

J.B.: Sin duda el género fotográfico que más me interesa es la fotografía de calle.


G.: Jordi, dinos qué tres trabajos de otros autores te han agradado especialmente.

J.B.: Relaciono aquellos trabajos que para mí son una referencia; "American Color" de Constantine Manos, "Subway" (2011) de Bruce Davidson e "Istambul" de Alex Webb.

Constatine Manos. American Color
Bruce Davidson. Subway
Alex webb. Istambul
G.: Muchas gracias Jordi por responder estas preguntas y descubrirnos estos tres grandes trabajos de fotografía de calle. Enhorabuena también con esta exposición!

J.B.: Gracias a vosotros!

Podéis visitar la exposición hasta el 23 de febrero en el horario habitual de lunes a viernes de 10h a 20h.



miércoles, 30 de noviembre de 2011

“Verdades excesivas” Conferencia a cargo de Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía.  Premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994; Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998; y desde hace tan sólo unos días, Premio Nacional de Ensayo 2011, por el libro La cámara de Pandora (Editorial Gustavo Gili).


© Editorial Gustavo Gili

En la conferencia  “Verdades excesivas”, Fontcuberta nos explicará su visión particular de la fotografía. Según él, ésta nos proporciona testimonios convincentes de la realidad y, no obstante, las imágenes, como cualquier otro producto de comunicación humana, son fruto de intereses y prejucios. Delante de la certeza pasiva que proporcionan los medios de comunicación, Fontcuberta nos insta a reaccionar con la duda y la sospecha activa.


Sputnik. La fotografía otorga valor de documento a una ficción.

Otra de las tesis es la de calificar la fotografía de medio tránsfuga, es decir, un medio generado dentro del orden del archivo (documento y registro), que ha acabado desplazando hacia el orden del museo (arte y expresión crítica). A esta migración han contribuido tendencias genéricas guiadas por la intención de deconstrucción del documento, por la narratividad y por la simbolización, pero también la propia evolución tecnológica y social del medio.

Matrimonio Becher. La fotografía como medio tránsfuga.

Fontcuberta considera que su faceta literaria, su trayectoria artística y su actividad pedagógica están íntimamente ligadas. "Dar charlas, cursos y talleres es otra forma de difundir la obra, como una exposición, pero llegando a otra gente y desde otra perspectiva. Ni la docencia ni el escribir me desvían de la creación visual, al contrario”

Os esperamos a todos!









Día: Viernes 16 de diciembre de 2011
Lugar: Fundación Foto Colectania (Calle Julián Romea, 6 D2. Barcelona)
Hora: 18 h. (máxima puntualidad)
Actividad para todos los públicos. Entrada gratuita.
Es imprescindible la reserva de plaza. Plazas limitadas

Inscripciones aquí hasta el 14 de diciembre en la Secretaría de GrisArt

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Por favor, aquellos que por distintos motivos no podáis asistir, os rogamos que nos lo comuniquéis aquí por mail y os daremos de baja de la conferencia. Muchas gracias.


lunes, 14 de noviembre de 2011

Exposición “Tó: a contracorriente” de Lara Mazagatos

Este jueves 17 de noviembre, os invitamos a la inauguración de la exposición "Tó: a contracorriente" de Lara Mazagatos, alumna de la escuela durante el 2010-2011 del curso de fotoreportaje. La inauguración será a las 19:00 h. en la escuela.


Lara nos explica su proyecto con estas líneas: En Barcelona existen en torno a unas 60.000 personas con algún grado de diversidad funcional. La parálisis cerebral es una de ellas. Adquirida en el momento de nacer, no es una enfermedad, no es contagiosa y no es progresiva. Tampoco hay dos personas con parálisis cerebral con las mismas características o el mismo diagnóstico. En todas supone un descontrol del movimiento corporal pero no tiene por qué acarrear daños en el cerebro a nivel intelectual.

© Lara Mazagatos, “Tó: a contracorriente”

Tó está entre esas 60.000 personas. Es una mujer de empuje, que hace su camino en silla eléctrica. “Soy carne de cañón para residencias”, comenta ella misma. Sin embargo es fácil verla rodando por las calles de Barcelona.

“La mayoría de personas con parálisis cerebral están institucionalizadas. Por eso no ves mucha gente como yo en la calle. Pero eso no es vida. Vivir es lo que yo hago. O lo que intento.”

La actitud, vitalidad y humor de Tó hacen de ella una persona atípica. Es un pez que nada a contracorriente.


Lara Mazagatos Pascual (Segovia, 1985). Licenciada en comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Completa sus estudios de fotografía con cursos en el Instituto Portugués de Fotografía (Oporto,2009), y en CoberturaPhoto (Sevilla, 2009-2010), donde obtuvo el premio al mejor proyecto con "Gerardo". Este mismo reportaje le sirvió para obtener la beca de Fotorreportaje 2010 en GrisArt Escola Superior de Fotografia.

Sus imágenes han sido proyectadas en la Fundación Foto Colectania de Barcelona (ciclo El Proyector 2011) y próximamente en una muestra individual en Sevilla.


Inauguración: jueves, 17 de noviembre, a las 19:00 h.
Lugar: GrisArt Escola Superior de Fotografia. C/.Còrsega, 415
Horario: De lunes a viernes, de 10:00 a 20:00 h.
Entrada libre y gratuita


miércoles, 2 de noviembre de 2011

Marcelo Isarrualde en Fotograma 11

Marcelo Isarrualde, profesor de iluminación de la escuela, participará en Fotograma 11, Encuentro Internacional de Fotografía, que se celebra en Uruguay durante este mes de noviembre.

Marcelo participará con dos actividades, una exposición donde se podrá ver su serie "Love Rooms" y un taller de Strobist.

"Love Rooms" es una serie sobre los espacios de representación del universo del juego erótico, realizada en meublés. Escenarios montevideanos como ámbitos de reminiscencias de otros lugares, territorios utópicos y deseados.

Gladiator, serie Love Rooms. Marcelo Isarrualde
La selva, serie Love Rooms. Marcelo Isarrualde
Picapiedras, serie Love Rooms. Marcelo Isarrualde

Love Rooms se vincula a la idea de la fotografía como parte constructora del sexo. A Marcelo le interesa la parafernalia que escenifica cierta concepción fantástica de lo sexual, cuando las circunstancias de lo real rozan lo irreal, cuando realidad y fantasía se constituyen en apreciaciones subjetivas de un mismo objeto de deseo.

Podéis ver "Love Rooms" en la galería "Coleccion Engelman Ost" en la ciudad de Montevideo entre los días 21 de noviembre y 9 de diciembre de 2011.

El taller de strobist que impartirá Marcelo y que se realizará durante los días 23, 24 y 25 de noviembre en el CMDF de Montevideo, tendrá por objetivo mostrar las diversas técnicas para el control de la luz con flashes de reportaje. 

Marcelo Isarrualde. Sesión de Storbist.
El énfasis está puesto en trabajar con equipos de gran portabilidad y bajo precio, en comparación a los equipos de estudio, y lograr sin embargo altos niveles de calidad técnica y creativa.
Durante el taller se explorarán las diversas soluciones para obtener un resultado atractivo y eficaz en el uso de flashes de reportaje y se analizarán todos los componentes del equipo básico necesario para desarrollar ésta técnica.

Si no podéis asistir a su taller os recomendamos visitar su blog Off Camera Flash donde Marcelo comparte sus sesiones de strobist documentándolas ampliamente con fotografías, esquemas de iluminación y todo tipo de detalles. 

Tenéis amplia información del taller en el pdf que podéis descargar aquí.


jueves, 20 de octubre de 2011

Jordi Beltri, finalista del I Premio SONY Escuelas de Fotografía

Jordi Beltri, alumno de la escuela, ha sido seleccionado finalista en el primer "Premio SONY Escuelas de fotografía", organizado conjuntamente por la Fundación Foto Colectania y SONY, que en esta primera edición gira en torno a “Joan Colom y la fotografía de calle”, coincidiendo con la exposición dedicada a su "Album" en la Fundación.

Imagen de la serie presentada al premio. Jordi Beltri

Para participar en el premio se proponía a los alumnos la realización de una serie fotográfica siguiendo la corriente de la "street photography" y/o tomando como inspiración la obra de Joan Colom. De entre todas las series presentadas, el jurado ha seleccionado seis trabajos finalistas que se plasmarán en formato de Foto-Proyección el próximo miércoles 26 de octubre en las instalaciones de Fotocolectania y donde se revelará el ganador y se hará entrega de los premios. El primer premio consiste en una cámara Sony NEX 3 mientras el premio a los finalistas consiste en la asistencia a un evento patrocinado por SONY en el pool de prensa.

El resto de finalistas son Aizea Arce, Carlos García,  Emanuele Nutile y Lea Tyrallová.

Pepe Font de Mora, director de la Fundación, explicando las bases del concurso
"Joan Colom y la fotografía de calle" patrocinado por SONY durante la inauguración de la exposición.